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Book of Eli oder Mal wieder Apokalypse

Category : Gesehen

Manchmal frage ich mich, welcher Goblin unsere Ausleihliste bei LoveFilm zusammenstellt. Da kommen Filme rein, von denen ich noch nie was gehört habe und mich nicht erinnern kann, woher ich sie habe. Book of Eli ist so ein Werk. Aber da haben wir mal wieder Glück gehabt, trotz der religiösen Botschaft des Films war er verdammt gut gemacht und rutschte nicht in irgendwelche Klischees oder Vorschlaghammer-Moral ab.

The Book of Eli unter der Regie der Hughes Brothers mit Denzel Washington und Gary Oldman in den Hauptrollen kam Februar 2010 in die Kinos. Er erhielt einige gute Kritiken und ein paar Nominierungen, aber erfolgreich ist nun mal anders.

Die Handlung ist puristisch: Der Held Eli versucht 30 Jahre nach dem apokalyptischen Krieg die letzte erhaltene Bibel nach Westen zu bringen, wo sie vervielfältigt und zum Guten genutzt werden soll. Unterwegs muss er sich durch die gesetz- und morallose postapokalyptische Welt schlagen und wird von einem Stadtherren verfolgt, der das Wort Gottes nutzen möchte, um die aufbegehrende Bevölkerung seiner kleinen Siedlung unter Kontrolle zu bekommen. Von diesem religiösen Hintergrund bekommt man in dem wundervoll stimmungsvollen Film aber nur am Rande etwas mit. Im Vordergrund steht ein Mann mit überwältigenden Kampffähigkeiten und einer geradezu beängstigenden Seelenruhe.

Was diesen Film so bemerkenswert macht, sind seine Bilder, allesamt in grau-braun gehalten. Der Film arbeitet mit wunderschönen Schattenspielen und Lichteffekten, wodurch das von der Sonne verbrannte Land und die Trostlosigkeit der nach dem Krieg übrig gebliebenden Einöde sehr gut zur Geltung kommen. Diese Kamera und Bildwahl erlaubt auch die durchaus grausamen Kampf- und Todesszenen, ohne zu Splatter abzurutschen.

Der Film ist mitreißend, ohne spannend zu sein, die Wendungen sind logisch aber unerwartet, die Bilder immer wieder beeindruckend, die Dialoge sind sparsam aber sehr gut gestaltet und die Texte sehr aussagekräftig. Alles in allem ein gelungener Film.

DVD-Report: Die DVD ist bescheiden ausgestattet und hat grässliche Tonprobleme, der gesprochene Text ist viel zu leise, ähnlich wie die sparsame Filmmusik – dafür ist die Effektspur viel zu laut und schreckt den Zuschauer zu oft unangebracht auf. Wieder ein guter Film, bei dem sich der DVD-Kauf nicht lohnt.

Bei der Gelegenheit: Der einzige Kritikpunkt ist hier die religiös-spirituelle Konstruktion. Zwar stört es nicht, aber die Botschaft ist … nun ja, 2000 Jahre alt! Auch wenn sie wahr sein mag, in der Unterhaltungsbranche hätte ich gerne mehr Kreativität.

Wir erinnerten uns bei diesem Film an “Postman” von und mit Kevin Costner, der Festlandversion von Waterworld, die hundert mal besser war aber ungemein floppte. Auch dort geht es um Hoffnung nach einer apokalyptischen Katastrophe, doch diese findet sich nicht im Glauben oder bei Außerirdischen, sondern unter den Menschen selbst, in dem, was uns Menschen so ausmacht: der Kommunikation! Eigentlich schade, dass diese geniale Idee, die witzig und spannend umgesetzt wurde, so sehr untergegangen ist.

Daher an dieser Stelle – Filmtipp:

Postman

USA 1997

Regie und Hauptrolle Kevin Costner

DVD Report – Ritter aus Leidenschaft

Category : Gesehen

“Ritter aus Leidenschaft” unter der Regie von Brian Helgeland mit Heath Ledger kam 2002 auf DVD heraus. Ein hervorragender Film, die DVD ist mit knappen 8 Euro jedoch immer noch zu teuer. Das Menü ist verpixelt und schlecht gemacht, der Fokus braucht ewig, bis er endlich den gewählten Menüpunkt erreicht und aktiviert hat. Bonusmatarial ist auf der DVD nicht vorhanden, genausowenig wie die Lautstärkebalance. Im Menü plärrt die Musik so laut, dass die Nachbarn aus den Betten fallen, der Film selbst ist so leise, dass man alles was da ist, auf volle Lautstärke aufdrehen muss, um überhaupt etwas zu hören. Selbst für 2002 ist dies eine unmögliche Qualität. Lautstärkeregelung sollte die Filmbranche beherrschen, seitdem es Tonfilme gibt!

Prädikat: Sechs setzen!

Burgfolk 2010

Category : Gehört

Und da wären wir wieder. Mülheim, nach dem obligatorischen Verlaufen in der Bahnhofsgalerie – man hat das Gefühl das Ding wäre größer als die ganze Stadt – standen wir mal wieder vor dem ehrwürdigen Gemäuer des Schloss Broich. Hier finden inzwischen zwei der besten und in Qualität und Stimmung zuverlässigsten Festivals des Ruhrgebiets statt. Eines davon ist das Burgfolk, das 2010 eigentlich schon wegen eines einzigen Namens ein Muss wurde: Nachtgeschrei!

Dabei ist es eigentlich zum heulen, dieses Jahr steigen für mich alle Festivals mit dem Höhepunkt des Abends ein um dann in Belangloses oder Altbekanntes abzugleiten.

Nachtgeschrei hatte uns nach Mühlheim gezogen und spielte flux als zweite Band am ersten Tag. Die sieben Frankfurter stürmten die Bühne und eroberten im Sturm das Publikum. Hotti, das Energiebündel von einem Frontmann, kann man noch nicht einmal mit Fesseln halten und ich warte auf den Tag, bis sich die Reihen zu Füßen dieser genialen Liveband endlich weit genug gefüllt haben, auf dass er den Sprung ins Publikum wirklich riskiert, nach dem es ihn so sehr zu verlangen scheint. Es wird ein sehr langer Instrumentalpart folgen müssen, denn dann sieht man ihn nicht so bald wieder, aber das würde der Stimmung keinen Abbruch tun, denn Nachtgeschrei überzeugen nicht nur durch eine hervorragende Stimme und mitreisende Vokals, sondern vor allem durch anspruchsvolle und mitreisende Kompositionen.

Selten habe ich eine so leidenschaftliche und dankbarere Band auf der Bühne gesehen, der man die Freude an der Musik und dem Liveauftritt so ehrlich anmerkt. Diese Begeisterung schlägt schnell aufs Publikum über und auch Nachtgeschreineulinge steigen in die Schreie aus der Nacht ein und haben diese Glut in ihren Augen, wenn die Band nach viel zu kurzen 45 Minuten die Bühne verlässt.

In Mühlheim präsentierten Nachtgeschrei einen ersten, noch Namenlosen Song von ihrem neuen Album und versprachen damit zum dritten Album gleichbleibende Qualität bei begeisternder Kreativität.

Es wärmte mir das Herz auch bei diesem Festival wieder von Leuten umgeben gewesen zu sein, die meinten: „Ich kenne die Jungs zwar nicht, aber die machen irre Spaß!“

EIN GURTKLAVIER! Seit meinem sechzehnten Lebensjahr habe ich kein Gurtklavier mehr auf der Bühne gesehen! Alestorm versetzten mich in meine frühste Jugend zurück und brachten mich dazu mir meine Reputation endgültig zu ruinieren.

True Scottish Pirate Metal nennen die Jungs aus Schottland ihre Musik und sofern sie bei der Bezeichnung grinsen, trifft es voll und ganz zu. Die marinen Texte sind nicht ganz ernst zu nehmen, die Musik jedoch auch nicht ganz. Ich würde es als Speedy Metal bezeichnen, laut, grell, schnell und spassig. Die perfekte Musik um sich ein Schleudertrauma und drei Wochen Nackenschmerzen zu holen oder auch alle Bang-Figuren zu üben, die man sonst nie so lange halten konnte.

Ausgefeilte Komposition geht nämlich anders, Alestorm setzt auf eher einfache, gradlinige Melodien und Riffs, die mit unglaublich viel Feuer, Tempo und Energie auf das Publikum niedergehen. Immer wieder unterbrochen durch schrille 80er Jahre Soli a la Van Halen. Im Wohnzimmer wäre diese Musik wohl ein Kündigungsgrund für den Vermieter, doch im nicht all zu warmen mülheimer Wetter war es die perfekte Spaßmusik, um das Blut in Wallung und die Hände warm zu halten. Predikat: Live eine geniale Zappelband!

Und wo wir beim Spaß sind: Hier kommen Hauptmann Feuerschwanz und seine Mannen! Ob sich Feuerschwanz ernst nimmt muss man nicht erst fragen. Sie eröffneten ihre Party mit dem Song Metvernichter und die Leutchen sind so durch, dass man ihnen glatt glaubt, dass sie auf nicht nur einen Fassgrund gesehen haben.

Mit dem Klassiker Met und Miezen kochte bereits der Broicher Innenhof und als Prinz Hodenherz zu seinen Untertanen herniederstieg, um eine festivalweite Polonaise anzuführen war es um mich geschehen. Im wahrsten Sinne des Wortes! Eigentlich wollte ich mich raushalten, doch da griff eine gigantische Pranke, die zu einem gewaltigen pelzigen Oger gehörte nach mir und zerrte mich mit sich. Schier Stunden später strandete ich, ziemlich zerzaust und außer Atem, weit ab meiner Gefährten beim Bierstrand und hatte das diffuse Gefühl das jemand unerlaubterweise an meinem Arsch dran war.

Aber weg vom Klamauk wieder hin zu genialer Musik: Fejd. Die Band um die, sich – in meinem leicht übermüdeten Zustand am zweiten Festivaltag – etwas zu ähnlich sehenden, Brüder, war meine persönliche Neuentdeckung auf diesem Festival. Sie blonden Schweden sind eine Augenweide und ein Hörgenuss sondergleichen. Schwedische Texte mit Folkloristischer Instrumentierung und eindringlichen Melodien, die bewegten und begeisterten. Etwas ruhiger als andere Höhepunkte dieses Festivals, aber trotzdem mitreisend und flott.

In eine ähnliche Kerbe schlugen dann auch Eluveitie, eigentlich sind die Schweizer für Pagan-Metal bekannt, doch auf dem Burgfolk präsentierten sie sich zuerst mit ihren akustischen Werken, die durch feine Kompositionen und ruhige Melodien beeindruckten, die Metalfraktion jedoch nicht gerade überzeugten. Die auf den ersten Blick etwas unscheinbaren Stücke sind auch nicht gerade dafür geeignet um Massen in Wallungen zu bringen, doch mit Omnos schalteten sie in der zweiten Hälfte des durch technische Probleme leider etwas verkürzten Auftritts auf die härtere Schiene und rockten zum Abschied noch einmal so richtig, auf dass das Metalerherz etwas für den Heimweg habe.

Für alle die sich wundern wieso ich bisher kein Wort über die beiden Headliner dieses Festivals verloren habe, na ja, am Freitag spielten Corvus Corax was soll man dazu noch sagen? Sie sind die Könige der Spielleute. Ein perfekter, professioneller Auftritt, herrausragende mittelalterliche Musik, in einer beeindruckenden Bühnenshow präsentiert. Man kann kein schlechtes Wort über diese hervorragende Truppe verlieren, doch ich bin einerseits kein großer Mittelaltermusikfan, und andererseits nun schon seit über 10 Jahren in dieser Musikszene unterwegs und wenn man zum fünften Mal dazu aufgefordert wird, nicht so dämlich durcheinander zu klatschen, dann springt der Funke nicht mehr über, egal wie charismatisch Teufel dabei schauen mag.

Saltatio Mortis habe ich bereits vor fünf Jahren verrissen, als der Frontmann noch wie Eric Fisch auszusehen versuchte, als er Jahre später wie Tokio Hotel aussah, konnte er immer noch nicht singen noch texten und obwohl ich mir jede neue Scheibe anhöre, in der Hoffnung sie mögen endlich Musik machen, die ihrem Beliebtheitsgrad entspricht, wurde ich stets enttäuscht und daher brachen wir pünktlich zum Sandmännchen nach hause auf. Faszineirenderweise von einer reichlichen Traube Metaler begleitet.

Vom Himmel in die Hölle gestiegen

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Category : Kommentiert

Es ist irgendwie ein komisches Gefühl, vor wenigen Stunden stieg ich stinkend, klebrig, völlig ausgepowert aber unendlich glücklich in ein Auto, nachdem ich zwei Tage lang ein geniales, gemütliches und unendlich verkuscheltes  Metalfestival besucht hatte, und erfuhr, dass wenige Kilometer neben dem Berg, auf dem 2000 Metaler für ein Wochenende dem Himmel so nahe waren, die Hölle los war.

19 Tote auf der Loveparade. Einer Veranstaltung, mit der ich und mein Freundeskreis kaum weniger zu tun haben könnte. Man ist fast versucht zu sagen:  “Selber schuld, wer hört auch schon so einen Scheiß!” Aber die Worte bleiben einem im Hals stecken. Bei solchen Bildern, bei solchen Horrorvorstellungen überwindet das Mitgefühl jede Meinungsunstimmigkeit und jede Differenz.

Meine Gedanken sind bei den Opfern und Angehörigen und meine Vorwürfe bei den Veranstaltern, die so viele Einwände und so viele Warnungen in den Wind geschlagen haben! Ich bin stolz auf meine Heimatstadt, die Verantwortlichen in Bochum haben die Risiken offenbar richtig eingeschätzt.

Als Metaler kennt man diese Art von Veranstaltungen nicht. Jedes Festival, jede Veranstaltung in unserer Szene hat klein begonnen, ist langsam gewachsen, hat gelernt. Die größten uns bekannten Planungsfehler der Veranstalter sind zu wenige Klos! Unfälle gibt es natürlich immer wieder, wie 2005 auf Wacken, aber die Dimension und vor allem die Ursache ist nicht zu vergleichen! In einem Tunnel festzustecken! Das ist ein Albtraum! Wie kann man eine 1,5 Millionen-Veranstaltung auch jedes Jahr wo anders stattfinden lassen? Vor allem dann, wenn es sich um eine Party mit hohem Alkoholkonsum handelt! Das sind nicht X Menschen, die zu einer Sportveranstaltung gehen! Das sind Abertausende von Menschen die da feiern, wo sie stehen. Wenn ich an die Loveparade denke, sehe ich ein Bild der Straße zur Siegesseule in Berlin und die Menschen, die auf Laternen sitzen. Wie konnte man da nicht damit rechnen, dass die Leute überall rumklettern werden? Vor allem da, wo man das Nadelöhr, das zum Stillstand in der Bewegung führt auch noch selbet geschaffen hat! Ein einziger Zugang für Millionen!?

Diese Nachricht hat unsere donggleiche Laune mächtig gedämpft und mir doch gleichzeitig vor Augen geführt, welches Glück ich an diesem Wochenende hatte. Es war mir schon auf dem Festival aufgefallen, der Platz! Selbst innerhalb der ersten zehn Reihen hatte ich Platz zum tanzen, zum springen, zum feiern. Und zu verdanken hatte ich das Veranstaltern, die mit einer begrenzten Besuchermenge zufrieden waren und nur die 2000 Plätze angeboten haben, die sie auch wirklich zur Verfügung stellen konnten! Die zehn Jahre lang gelernt haben, wie man es machen kann und machen muss. Ich danke Euch dafür.

Möge das Dong den Berg nie verlassen! Denn da oben ist man dem Himmel so nah!

Dexter

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Category : Gesehen

Auf mehrfache Empfehlung von verschiedenen Personen sind wir jetzt bei “Dexter” angelangt. Naja, Folge 1 und 2 haben nicht beeindruckt. Sind wir jetzt endgültig verdorben?

Irgendwie fehlt mir in den ganzen Serien der Humor, der Sarkasmus, das bissige. Ja, Dexter ist abgedreht und schräg, aber unglaublich zurückhaltend, nicht nur als Figur, auch als Erzähler. Mag ja sein, dass das zu dem Psychopathen gehört, doch es sorgt dafür, dass die Figur wieder so hölzern wirkt. Irgendwie ist Dexter genau so wie Georg aus “Dead like me”. Liegt das am Thema? Steht irgendwo geschrieben, dass makabre Themen nur mit einem gewissen Abstand behandelt werden dürfen? Oder beherrschen die “erfolgreichen” US-Serien sowas nur nicht?

Verdammt! Bei “The Vampire Diaries” gab es zumindest etwas von diesem schneidenden Witz in Form des bösen Bruders Damon. Ist das mein Schicksal? Muss ich wirklich zugeben, dass ich bei allen Serien, die mir in letzter Zeit empfohlen wurden, bei einer Teenie-Vampirgeschichte gelandet bin?

Zurück zu Dexter. Ich werde die Serie mal verfolgen, ist ja wieder einmal nicht viel,. Es ist fast schon ein Dogma, dass jede Serie, die nicht der letzte Müll ist, in Deutschland nach Staffel 2 abgesetzt wird. Denn wie es scheint: Auch Dexter hat es nicht weiter als bis Staffel 2 geschafft. Es ist zum Kotzen!